(Budapest, Sofitel Budapest Chai Bridge - február 16. - április 20.)
A már több külföldi Sofitel szállodát megjárt fotókiállítás idén végre a budapesti hotelbe is megérkezett. Február 17-től egészen április 20-ig láthatók Budapesten a fantasztikus fotók London, New York, Brüsszel, Washington, Berlin, Chicago, Róma és Los Angeles után. A négy sztárfotós a divat emblematikus figuráiról és mozzanatairól készített pillanatképeket, melyek közül a legnépszerűbb alkotásokat ezúttal a magyar közönség is megtekintheti. A Dior, a Chanel, a Jean-Paul Gaultier, és az Yves St Laurent függönyei mögött lejátszódó események apró töredékeibe így betekintést nyerhet bármelyik divatőrült.
(Budapest, acb Kortárs Művészeti Galéria - február 17. - március 14.)
Batykó Róbert művészi munkásságát fiatal kora ellenére olyan elismerések kísérték eddig, mint a Strabag-díj, a Leopold Bloom Képzőművészeti Díj, vagy az AVIVA-díj jelölés. Már a kezdetektől megmutatkozott festészetének egyéni karaktere - a tárgyi világ szokatlan látványaiból építkező, a kompozíció és az éles körvonalak tekintetében szigorú, de változatosan texturált, esetleges gesztusokkal variált felületeivel mégis festői stílus.
(Budapest, B55 Kortárs Galéria - február 16. - március 17.)
A British Council, a B55 Kortárs Galéria, a Magyar Olimpiai Bizottság és a Csodalámpa Alapítvány páratlan összefogás keretén belül kívánja felhívni a figyelmet a művészet, a sport a társadalmi szerepvállalás és a sokszínűség fontosságára. Az együttműködés több eseményből áll, melyek AZ OLIMPIA DIÁKSZEMMEL képzőművészeti pályázat, a BACK AND FORTH - 8 MŰVÉSZ LONDONBÓL kiállítás - és egy, a Csodalámpa Alapítványhoz beérkezett kívánság megvalósításának támogatása.
(Budapest, KOGART Galéria - február 10. - március 9.)
Cicero a cui bono kifejezést a rómaiak legigazságosabbnak tartott bírójának, Cassius Ravillának tulajdonítja, aki a mindig azt mérlegelte: "Kinek áll érdekében?". A Kogart Galéria most ugyanezt a kérdést teszi fel: cui bono? kinek jó ez? Ki profitál voltaképpen a kortárs művészetből, maga az alkotó, a kereskedő vagy a gyűjtő? A kortárs művészethez fűződő bonyolult érdekviszonyok kusza rendszerében ugyanis nem kizárt, hogy éppen a művész kerül a legkiszolgáltatottabb helyzetbe.
(Budapest, BTM-Budapest Galéria - február 28. - április 1.)
A kiállítás első része a Konstrukció címet kapta és ez lett a kurátori koncepció alapja is. Az iparművészet területén a "konstrukció" szó a háromdimenziójú formák építésének módszerének leírására, és a felület megmintázására vagy ezeknek a fúziójára vonatkozik. A második, a Paradigma című kiállítás 18 norvég művész alkotásaiból áll, akik üveggel, kerámiával és fémekkel dolgoznak
Pittmann Zsófi és Pittmann Marci: Úgy érezte, szabadon él
(Budapest, Pintér Sonja Kortárs Galéria - február 24. - március 3.)
"Pittmann Zsófi legújabb művészeti munkájában testvérével, Pittmann Mártonnal a "börtönmunkák" egy új típusát teremtette meg. Terveiket a Kalocsai fegyház és börtönben szabadságvesztés büntetésüket töltő fogvatartottak hímezték ki. A Szolidaritás Egyesület pályázata tette lehetővé, hogy terveikkel a Kalocsai börtönt megkereshessék. Az egyesület missziója, hogy a kirekesztéssel nem érintett személyek figyelmét a társadalmi felelősségvállalás szükségességére irányítsa, arra, hogy a hátrányos helyzetű emberek számára a segítségnyújtás nem lehet csupán állami feladat.
(Szentender, Szabadtéri Néprajzi Múzeum (Skanzen) - 2011. május 27. - 2012. március 30.)
A Skanzen interaktív tárlatán a látogatók a kiállítási tárgyak és a hozzájuk kapcsolódó események révén nemcsak a vasút történetét ismerhetik meg, hanem a vasút térhódításának 19-20. századi modernizációs hatását is. A kiállítás a polgárosodó Magyarország azon vidékeire kalauzolja az érdeklődőket, ahol a vasút meghatározó, arculatformáló, gazdasági, társadalmi és kulturális tényezővé vált.
(Budapest, Bálint Ház - február 16. - március 25.)
"Jó másfél évtizede történt, hogy - valahol a Ráday utca táján - beléptem egy kiállítóterembe és a szemközti falon megláttam egy képet, amelyen egy kalapos, kicsit viseletes, jobb napokat látott, de tartására még ügyelő úr küzd dülöngélve, pórázon vezetett ebével; az egyik erre menne, a másik arra, az úr morgolódik is kicsit talán, de azért érezzük, hogy nem tudnának meglenni egymás nélkül, ebben a talajtalan, bizonytalan világban, amelyben minden lebeg, úszik, szálldos és remeg, s amelyben csak az a póráz a biztos, ami összeköti a két összetartozót. Azóta vagyok Für Emil híve, szeretem kutyáit, macskáit, madarai, zsidait, gyermekded öregeit és öreges dedeit, vidám színeit, játékait."
A szépség vonalai - Aktok az Antal-Lusztig Gyűjteményből
(Debrecen, MODEM Modern és Kortárs Művészeti Központ - 2011. december 1. - 2012. február 26.)
Az akt témája köré szerveződik az Antal-Lusztig-gyűjtemény újabb, december 1-jén nyílt tárlata a Modemben. A kiállítás - amely címében William Hogarth egykori elképzelésére is utal, miszerint meg lehet határozni a szépség vonalát - gazdag anyagot mutat be a meztelenségnek az anonimitással és intimitással egyaránt folyamatosan játszó képzőművészeti megjelenítéseiből.
(Budapest, Várfok Galéria - január 26. - február 25.)
Korniss Péter neve olvastán legelőször talán fekete-fehér fotográfiák tűnnek fel emlékezetünkben. 1974-es első magyarországi egyéni kiállításán, a Műcsarnokban, a kor kiállítási szokásaihoz képest óriási méretűre nagyított felvételek tárultak a nézők elé, sokak számára egy olyan világ létezését felfedve, amelyről régóta azt hitték, nincsen többé már.
![Korniss Péter: Angyal, pásztorokkal (2005) ? 110x77 cm ? giclée print [2011]](http://media.port-network.com/picture/instance_18/346464_18.jpg)
